天天影视 - 找电影就是这么简单！

《满江红》作为春节档的票房冠军，不仅迎来了鲜花和掌声，随之而来的还有各种质疑和争议，网友调侃：不只是人红是非多，电影火了也有人眼红！ 【满江红偷票房？】 不少人反馈说《满江红》有“幽灵场”“偷票房”“资本操控”“抄袭”等嫌疑，针对这些质疑，《满江红》官微在1月26日发布声明，他们表示网友的这些言论“均为无稽之谈”。 但是，网友针对这件事的讨论并没有因此偃旗息鼓，有人晒出了南昌某影院午夜场的售票情况，当场打脸片方： 这种情况确实很诡异，因为在午夜场之前的场次都有余票，单单是这并不招人稀罕的午夜场座无虚席，有网友讽刺道“数字生命也需要看电影”。 其实，这样的操作就好像你去买海鲜的时候，老板往黑色塑料袋里面加水，然后又往外宣传自家的海鲜摊子每月销量全菜市场领先一样。 因为，观众在选择影片的时候，也会考虑到这个影片的票房，逻辑很简单，票卖得好，意味着看得人多，那这个影片大概不会差到哪里去，这就像我们出门吃饭挑选饭馆一样。 所以，某些影院有时候会将电影的票房数据“掺水”，将一些不受欢迎的场次自己“消耗”了，这样并不会造成多大损失，反而会让票房成绩更加漂亮。 但这件事并不是只发生在《满江红》身上，也有网友晒出了《流浪地球2》的同样操作： 所以这件事，大家都是半斤八两谁也别骂谁了。 关于涉嫌抄袭这件事，当事人《龙门镖局》的编剧宁财神也出来说话了，表示这根本就是八竿子打不着的事，并且顺便将《满江红》夸赞了一番，还示意“某些人”“别瞎炒了”。 1月28日，《满江红》官微针对造谣之人的诽谤言论，又晒出了电子平台的诉讼截屏，称“互联网并非法外之地”。 但是大V方面却还是一副胸有成竹的样子，并直接与凤凰网视频等媒体连线接受采访，在采访中他扬言《满江红》的制作成本根本不会超过一千万。 【满江红制作成本受质疑】 针对制作成本这个问题，其实可以看出这位大V有借此事炒作之嫌，因为听他的夸张言论，感觉他对于电影工业并不熟悉，单单凭“一个院子几个人跑来跑去”就肯定这部电影的制作成本，未免过于草率片面。 那么，咱们就用真凭实据说话，看看《满江红》到底花了多少钱。 中影股份早就发布过相关信息，《满江红》与其他16部影片一共分得近17亿的投资，就算是平均分配，《满江红》也应该得到将近一亿的资金，如果说《满江红》的制作成本只有一千万，那么其他九千万去了哪儿了？ 而且《满江红》由国师张艺谋操刀，不用想也知道，在分配的时候会得到更多的创作资金。 除此之外，显而易见的是，《满江红》邀请沈腾和易烊千玺来担任主演，这本身就是一笔大的开销了。所以，由此看来，这位所谓的大V蹭《满江红》的热度嫌疑更大。 【电影的成本都体现在哪些地方？】 那么，一部电影的制作成本究竟体现在什么地方呢？ 其实，一部电影的成本根本不止场景布置和服化道这么简单，所有围绕影视作品的生产所需要的所有产品及服务都是成本。 电影的筹备和拍摄只是前期工作，但这是决定电影能否取得成功的最重要的环节。 单单此项就包括了制片人、导演、编剧、摄像、演员、场景、拍摄、食宿行等费用，其中的每一项开销不小。 拍摄完毕以后，还得对电影进行加工，后期的数据管理、剪辑、配音、作曲以及包装等等也都是需要花大价钱的。 这还没完，视频产品做好以后，是不是还得进行包装和推销？在这个广告满天飞的年代，“酒香也怕巷子深”。 总之，《满江红》制作成本不到一千万肯定是无稽之谈，但是，就算《满江红》的制作成本已经达到了5亿，那这次《满江红》还是赚得盆满钵满了，因为《满江红》的票房已经超过32亿了，怎么着都已经赚了。 另外，《满江红》可能是国师张艺谋拍电影以来赚得最多的一次了，因为他本人已经通过艺榭影业和黎枫文化两家公司参与了电影投资。 张艺谋作为中国最出色的导演之一，为观众奉献了很多优秀的影片，例如《活着》《红高粱》《大红灯笼高高挂》《菊豆》《金陵十三钗》等等，但在此之前，票房中规中矩，他赚得并没有一些常拍商业片的导演多。 平心而论，这样的利益分配现状对于始终如一为观众创造好作品的创作者来说，未免有些不公，虽然观众都希望市场上能够涌现出更多优秀的作品，但是，大多数观众还是选择了套路满满的商业片，这也造就了现在的局面，谁能吸引更多流量，谁就能赚钱。 所以，演员之间的“贫富差距”是很大的。 在最近爆火的电视剧《狂飙》中表现颇佳的演员张颂文，早就在2021年的采访中就表示，国内99.5%的演员收入极低，大部分是在“为爱发电”。 他在采访中明确表示，有的演员有时候一天工作时间会达到18小时左右，而且，整整4个月的时间只能拿到几千块钱。 众所周知，在剧组除了当红明星之外，其他普通演员的待遇是不乐观的，尤其是群演。 他们没有保姆车，没有遮阳伞，也没有助理，拍戏的时候通常会提前来到拍摄地点化妆，然后开始等待自己的戏份，运气不好的话，需要等上整整一天。 有时候，遇上拍摄的环境十分恶劣，夏天烈日灼人，但群演们得穿着厚厚的戏服，冬天的时候被冻得四肢僵硬，但为了拍摄效果还是得忍住寒冷，坚持完成流畅的表演。 除开天气原因，就更别提特殊的拍摄场景了。尽管如此，他们还是只能得到微薄的收入，而且多年无人关注。 商业片是什么？是“以票房收益为最高目的、迎合大众口味和欣赏水准的影片。”换句话说，商业片就是观众给“喂养”大的。 如果观众的审美提高了，那么影片的质量也会慢慢跟上去，因为不跟自然会被淘汰。 所以，大家在面对这些争议的时候一定要擦亮眼睛，不能人云亦云，我们观众才是花钱买票的人，对于这电影的质量，心里还是要有一个严格的评判标准，要不然，在资本的干预下，往后指不定能看到些什么玩意儿呢。 当是，整体上来讲，《满江红》质量上乘，值回票价，至于那些个争议，其实跟我们关系不大，看电影不就图个乐子吗？您说呢！

【文/搏击江湖】一代功夫巨星梁小龙在电影《功夫》当中扮演了武学高手火云邪神，可以说一人之下万人之上，他仅仅不是电影里面周星驰的对手。当然，《功夫》这部电影非常卖座，也让沉寂于演艺界多年的梁小龙再次大火起来。 但是外界有个传言就是周星驰找梁小龙拍《功夫》这部电影是捧红了梁小龙，但是对于谁捧谁的问题，梁小龙态度非常坚决。 梁小龙说：“说一句现实的，周星驰他能打过我吗？虽然他功夫很好，戏里面我打不过他，你说谁捧谁？那么简单的问题啊，我就敢这么说，就算周星驰在，我也敢这么说，你能打过我吗？为什么戏里面我会败给你，你说是谁捧谁？我发现很多人都不能公平说话，我还是老前辈呢，老前辈就是老前辈，我的功夫也好过他。” 梁小龙继续说：“你当周星驰是傻瓜？他邀请了我三次啊，我才去的，答应拍这个功夫电影。好多人都说是周星驰捧起我，我不承认，我又不是新人，他捧我什么呢？我根本就不想拍他的戏，他请我3次我才去的，也没有谈片酬。后来给我的片酬还不如我做1个月生意的钱。” “这个社会就是很现实的嘛，当时我都脱离了电影圈，再叫我进去，我真的兴趣不大，所以我会对每个人讲，电影是个整体，每部分都很重要，谁捧谁啊？如果我是个新人，完全没有拍过戏，那可以说是捧，对吧。我只能说，我们拍戏，那叫互相扶持。如果我不配合他，他会更高一点吗？” 很明显，梁小龙的态度坚决，就是认为拍《功夫》这部电影是周星驰三番五次求着自己去的，自己根本不想去，后来周星驰说：你已经答应来了，怎么还不来。？ 然后梁小龙没办法，才出山。梁小龙认为是自己捧了周星驰，而不是周星驰捧了自己。搏击江湖认为，其实这部电影，从单纯的捧不捧的角度来说，还真不是捧，比如张雨绮出演周星驰的《长江七号》，那才叫捧。 梁小龙早在1981年、1982年拍摄《大侠霍元甲》和《陈真》就已经火遍大江南北，之后又拍摄了《五郎八卦棍》，再后来就淡出影视圈，直到出演《功夫》。梁小龙本来都快被遗忘了，火云邪神这个角色让他再度大火了一把。您说这算捧吗？应该算是互相扶持吧。【文/搏击江湖】

2023年春节档以近70亿的票房成果落幕，在若干头部电影的强势出击中，《深海》的影片起势并不理想，作为一部没有神话元素、没有IP的电影，上映8天，票房刚过4亿，就其身后不菲的投资规模而言，是一个令人担忧的数字。 这是一部被资本与业界寄予厚望的电影。在《大圣归来》之后，田晓鹏花了7年来制作《深海》，他自主开发了一种“粒子水墨技术”，以几十亿的三维粒子堆积出水墨的飘逸感，技术的创新成本是惊人的，团队光开发一个片头就用了两年，几乎花光了当时第一轮的投资。 但另一方面，这部影片上映后的口碑逐渐呈两极化趋势。有人认为这些画面炫技成分居多，“晃眼睛”、“调色盘撒了”。的确，影片中的“深海”部分运用了大量玻璃糖纸式的彩虹色，这种色彩很少会在视觉作品中被大面积、长时间地使用，它使得画面缺乏重点。另一些争议，则来自影片的叙事方式以及对抑郁症的处理。 事实上，田晓鹏想讲述的并不是一个抑郁症该如何治疗的电影，他所展现的，更多的是他个人体验挫折、感受挫折的方式。他所制造的彩虹世界，正是一个“病人”眼中该有的，缺乏逻辑的、不正常的狂欢。影片女主的名字叫“参宿”，那是一颗“濒临死亡”的星星，她总把“都是我的错”挂在嘴边，他说那就是他自己。相比他为人熟知的前作《大圣归来》，这才是他本人真正想写的故事。 2015年，仅用两千万的成本的《大圣归来》收获了9.56亿票房，创下中国动画电影最高票房纪录，使得长久以来被轻视的动画电影赛道得到资本的注目，然而，因为一些影片外不可控的问题，在这之后他陷入漫长的自我否定。这两部电影总共耗费了他15年，他的制片人易巧评价，“整个青春都在这上面。” 在影片上映前一周，我们见到了48岁的田晓鹏，谈了谈他用电影解决掉与解决不掉的问题。 更多内容请点击文章内音频收听：《深海》导演田晓鹏：“越没有能力的人就越想改变世界” 嘉宾 田晓鹏，导演、编剧，曾执导《西游记之大圣归来》 主播 刘楚楚、张子昊，智族GQ编辑 我的梦总是黑白的，但我想造一个极尽灿烂的梦 GQLab：呦！《深海》终于上映了，好奇今年你突然接到定档消息的那一刻，当时什么心情？ 田晓鹏：其实，也没有那么突然。大概知道就是这个档期了。 GQLab：但好像听说你定档之后就忙得没怎么睡觉。 田晓鹏：是他们（指工作人员），不是我。 GQLab：所以你在偷偷睡觉是吧？ 田晓鹏：焦虑到尽头的时候，睡眠会更好。而且最大的难关......都过去了，相比之下其他的问题都不是事。起码是可以掌握的命运。 其实，我有时候不太愿意回答问题，所以我特别想问你们问题。 《深海》概念图：海底 GQLab：啊？也行，这样我压力小点。 田晓鹏：老实说我有点社恐，对自己的片子也没那么自信，是挺需要鼓励和支持的。当然我也想面对一些问题，所以特别想问一下你对片子真实的评价是什么？哪怕它有很多不足。 GQLab：一上来就要那么尖锐呀？我一开始以为是悬疑片，但我得惭愧地表示有很多地方其实没太看懂。但我们照顾一下怕剧透的读者，细节咱们等下聊。 田晓鹏：好的。其实电影搞悬疑，难免会削弱情感。所以做《深海》时，我极力避免这点。但以我的能力可能没法平衡好它们，所以我给自己定了一个目标：轻悬疑，而重情感。 做《大圣归来》时我只想讲一个工整，甚至套路的故事。但后来我在反思我究竟爱看什么电影。第一次看《降临》时，我加班到特别晚，当时就半梦半醒，不知道讲的是什么故事，可体验很好。包括《2001 太空漫游》我看一次就睡一次，但每次看这种电影时，我还是觉得那是一种美好的体验。 所以我自己也有一个心理目标，当然我知道很不商业。但是我希望我的电影呈现出来流淌、感性与诗意。 《深海》概念图：梦魇之眼 GQLab：我试着理解一下，大概就像做梦？ 田晓鹏：等等，我想问问你的梦是有颜色的吗？ GQLab：大部分是黑白的。 田晓鹏：我也从来没有做过彩色的梦。但我问过很多周围的人，他们都可以看到很绚丽的颜色，我就很奇怪。我的梦总是现实，可能因为现实的焦虑，会梦到公司搬家，或者是《深海》出来口碑很不好，我们整个垮掉了。 大家在讲梦怎么五彩斑斓，怎么奇幻，怎么像大片科幻故事，我是感受不到的。 所以我不是要找一个符合东方美学的颜色搭配，我只是想把它做成极致的灿烂。只要是符合极致的灿烂，都是可以的。可以是颜色，是光影，甚至可以是水的倒影，光的折射或是灰尘在空中翻滚的时候那种亮晶晶的闪烁。我认为它们都是我要塑造的梦当中最美好的。 《深海》概念图：海沟 GQLab：这个故事从雏形到完成，你花了多少时间？ 田晓鹏：其实16年雏形就有了，这些年就不断添砖加瓦。这个故事你每看一遍可能都会觉得有一些新的想法，甚至会有一些想推翻的东西。但一早我就告诫自己这个东西要适可而止，不然永远完不成。 比如“参宿进入一个奇幻世界，她想沉溺在里面”。这个东西文字是成立的，但如果画面做不出来，观众是无法理解这件事情的。所以我们后面除了修修补补以外，其实花了大量的时间做所谓“沉浸”这件事情，就是让观众来相信我们塑造的这个世界，它的一草一木或者海水浪花都是触手可及的。我希望随着故事的成型，让这个细腻的小女孩活起来，让这个海洋世界有沉浸感。让你相信这个世界是真实存在的。 GQLab：可我听说你原来是想做一个“海底2万里”的故事，是什么动机让它变成了现在的《深海》？我相信看过这个电影的观众也会和我一样好奇。 田晓鹏：电影要讲的东西肯定不是一个奇观，或者一个感受，还是要有一个主题。所以其实我们从一开始的开发，就从我刚才说的“喜好”，变成了要找到一个有力量的东西来承载深海世界。 《深海》概念图：夕阳 GQLab：你指的深海世界是？ 田晓鹏：每个人心里可能都有一块“深海”，它存着你很压抑的或者很纠结的那些困惑或心结。 GQLab：再聊就要剧透情节了，我先提醒一下读者们。 做导演要慈不掌兵，但我却把对不起挂在嘴边 GQLab：既然聊到这，有些问题我也不吐不快。希望导演正面回答一下我的困惑。 田晓鹏：比如......具体指的是.......？ GQLab：先是“海精灵”，它到底是个什么东西。 田晓鹏：它最直接的映照关系就是妈妈在小时候抛弃参宿时，回眸的头发。回眸当中，头发的缝隙中有妈妈那种伤心、绝望的眼神，那一刻其实对参宿的心理造成了非常大的一个心结。无数次的心结就幻化成一种很纠结的东西，他们拧在了一起。我觉得我们每个人可能都有噩梦。就像刚才我说公司倒闭了。这就是梦魇，也是这个形象原本的名字。 GQLab：那“深海之眼”，是不是可以理解成解开心结的地方？ 田晓鹏：我刚才说了，其实我们不想要悬疑，但是必须要想通它的底层逻辑。所以我们在分析参宿的病灶，她是必须要亲自面对的。“深海之眼”是你平常逃避时，不愿意面对的“梦魇之眼”。 南河是参宿心理的自救意识，应该能看得出来吧？所以南河带着参宿去探查深海的秘密，其实是参宿自己去揭开、去直面那个梦魇。 《深海》概念图：破浪 GQLab：所以看下来，电影里其实没有一个真正意义上的反派。所以您的价值观也是这个样子吗？你怎么面对生活中刁难你的人？ 田晓鹏：我觉得非常对！我这次就想做一个没有反派的电影。 当年做《大圣归来》时，我为了找反派，找了很久。我不喜欢那种世界，因为反派的存在，才造成你的困扰和问题，我觉得根本是因为你心里的心结。 我们在做剧本的时候，给自己画了一条线：坚决不做反派。如果有反派，那可能是参宿的红卫衣幻化成的“红鬼”，也就是片子的“丧气鬼”。其实它也不能叫反派，包裹你的东西，能让你窒息；带给你危险的东西，同时也给了你安全感。 GQLab：我注意到“都是我的错”是参宿的口头禅。这是不是你觉得“世上没有反派”的一体两面？而且你是不是.....? 田晓鹏：对。我是这样的人，不用回避我。我就会把“对不起”挂在嘴边。 你听过一个词叫“慈不掌兵”吗？你要做一个导演，就要强势。甚至要用很激烈的情绪去告诉别人，如果你只是很温柔地说，大家其实是更痛苦的。可这不是我的性格，我这样会非常自责。晚上回到家里，我就在想我今天说了什么，我是不是很不好。我觉得我就是参宿。 GQLab：......（编辑陷入了沉默） 《深海》概念图：北冰洋 田晓鹏：也许你有注意到，红鬼（丧气鬼）从来没有伤害过参宿，它只是像红卫衣一样，把参宿保护起来。参宿最后冲出去说“我不怕你们”，这其实是在对自己的内心的那些束缚说，所以她是撕扯，是突破。 我觉得我每天都要面对和逃避搏斗。我会把自己关在办公室里，灯光很昏暗，它是我的安全区。但走出这扇门其实就是要面对现实。我觉得现实世界中大多数人都是这样的撕扯，我们回到家以后可以深吸一口气，但明天还要再去上班。 GQLab：那《小白船》在暗示什么？我此时已经确凿地相信它一定有所寓意。 田晓鹏：我们选它的时候当时还没《隐秘的角落》，只是因为它是一首儿歌，可以慰藉心灵。但确实在暗示死亡。包括参宿初到深海大饭店的牌楼，那个就是黑白无常头上的字，其实那一刻进入的等于是一个死亡世界。本来想做的暗示性再强一点，后来就拿掉了。 我愿意用所有的关注与好感，换一个让大家看电影的机会 GQLab：听你说了那么多，我很好奇你为什么决定要把这次《深海》的结尾落在一种关怀上。 田晓鹏：我想让大家对此有所关注。 其实你看参宿的爸爸，其实是个巨婴父亲，他在跟自己的女儿说只要多笑笑，自然就会好起来。这些东西安慰不到真正有抑郁情绪的人，反而是一种伤害。所以你看他跟南河的微妙区别是什么？就是南河告诉她：你不想笑，可以不笑；但是如果你要笑，希望你是真心的。 《深海》概念图：夕阳 GQLab：你怎么会有这些灵感的，都取材于你的个人境遇吗？ 田晓鹏：其实我们非常关注这个话题，因为我觉得这个是一个很普遍的现象。而且我们每个人也都有这样的问题。 最开始其实设计了参宿的伤害，但后来我们果断拿掉。因为那是在讨好观众，真正的伤害不是抛弃，而是冷漠。抑郁的根源，看似是妈妈造成，实际是爸爸使用错误的治疗手段。那天我跟同事说，我们都是跟参宿的结合体，我们一方面对外展现的是乐观、积极的，另一方面其实我们内心都有一个参宿。 GQLab：这种细致的体察有点让我震惊。我记得你还想在《深海》里面颠覆一些传统的男子气概，我觉得我也确实感受到了。 田晓鹏：也并不是完全颠覆，只是我想讲“英雄”这件事情，他可以没有任何的超级能力，他就是一个普通人，平凡的人，在某一刻的闪光，那就是他的英雄之举。就说南河，他每天都做着用笑脸去取悦别人的工作，但我觉得他内心深处是一个很强大的人。也许在别人眼里是一个小丑，但他是参宿的英雄。 《深海》概念图：海底 GQLab：我觉得很多人看完《深海》后会把你当作英雄的。先别急着否认，至少你做到了关注，做到了“看见”。我好奇这7 年里有没有觉得这电影要做不了了？ 田晓鹏：就太多了，都不叫瞬间。是长时间地觉得要流产。 GQLab：怎么活过来的？ 田晓鹏：没有什么好办法，自己提口气还得做。 《深海》概念图：翻云 GQLab：你那么社恐，怎么面对大家的关注呀？ 田晓鹏：我自己心里是最希望大家还是认可我的片子，最好远离我这个人。被过分关注，我会想找个地儿躲起来。 GQLab：你好像很歉疚？ 田晓鹏：对。他们关注的其实是表面的田晓鹏，我无法承受。希望大家不要关注我个人，还是看电影本身。我真的愿意用所有的关注、所有大家对我的好感，换得一个机会。 其实聊天中我总觉得田晓鹏还在试图改变一下世界，但他却回应我说“越没能力的人才越想改变世界”。最后我问他如果可以拥有一种超能力，会是什么。 他沉默良久，从嘴角挤出了两个字：自信。

21世纪经济报道记者 贺泓源 北京报道 博纳影业想在电视剧市场寻找出路。 1月30日晚，该公司发布公告称，拟调整原募集资金使用计划，减少电影项目的拟投入金额2.5亿元，将该部分募集资金投入新增募投项目电视剧《上甘岭》。 此前，博纳影业通过IPO募资12.43亿元，其中，10.336亿元用于电影项目，2.096亿元用于电影院项目。 募集资金使用计划变更后，电影项目预计投入金额减少至7.836亿元。 王一博主演的谍战片《无名》票房不如预期，对博纳业绩造成冲击。图片来源：片方海报 “电影起伏” 博纳转投电视剧背后是，不稳定的电影市场。 1月30日晚披露的业绩预告显示，2022年，博纳影业预计亏损3700 万元–7400 万元，上年同期为盈利3.63亿元。 受疫情影响，大盘起伏是重要因素。据国家电影局统计数据，2022 年中国电影市场年度总票房仅为 300.67 亿元，较 2021 年同期减少 36.4%。全国41.5%的影院暂停营业时间长达3个月以上，全国观影人次下降4.55亿。中国电影市场年度上映影片数量也由 2021 年上映的547部，减少至2022年的325部。  此种局势下，2022年，博纳影业投资与发行影片共 5 部，取得票房成绩 44.87 亿元(其中，《长津湖之水门桥》是 2022 年度唯一一部超过 40 亿元票房的影片)，但受疫情影响，博纳整体票房仍较 2021 年下降了 50.36%，相关营业收入也大幅下降。 同时，博纳影院在全国票房下滑和影片供给数量下降、影院暂停等影响下，相关营业收入也较 2021 年同期持续下滑，影院租金、折旧、人工薪酬等固定成本和刚性支出仍需持续投入。博纳还对可能发生资产减值损失的相关 资产计提减值准备。  以上种种状况造成了博纳亏损局面。 好消息在于市场回暖。随着疫情防控政策优化，2023 年春节档(1 月 21 日至 1 月 27 日)电影票房为 67.58 亿元，同比 2022 年春节档票房增长 11.89%。 同时，今年春节档观影人次达到1.29亿，为疫情以来最高。此种状况意味着，观众们正在放下对疫情的担忧，回归电影院。 但这种优化对博纳业绩推动似乎有限。 灯塔数据显示，截至1月31日19:30，博纳主投，程耳执导，梁朝伟、王一博主演的谍战片《无名》票房仅为6.47亿元。该项目是博纳在近期最具商业性大片，并给予了相当多资源倾斜。作为对比，同期上映的《满江红》票房达到34.39亿元。 春节档已过，基于高昂发行成本与影院分成，《无名》盈利难度不小。据博纳董事长于冬对外透露，《无名》投资成本在3亿元以上。另据招股书，截至2022年8月，博纳在该片投入金额已超过1.49亿元。 值得注意的是，博纳曾寄望影院业务能够与制片形成联动。 据招股书，截至 2021 年 12 月末，博纳已在北京、上海、杭州、宁波、重庆等城市投资建成并管理 101 家五星级标准现代多厅影城，银幕总数 841 块，并称在全国重要电影票房市场完成初步业务布局。 2021年，其影院业务营收8.58亿元，占比27.49%，毛利为1472.17万元，占比1.18%。在2019年，博纳影院业务营收还达到11.57亿元，毛利率15.08%。其三年间影院数增加了22家。 对此，有接近于冬人士向21世纪经济报道记者透露，于冬实质上还是电影人，走向全渠道，拥抱终端，还是为了解决以往影片在排片时面临的被动，且分成比例将更合理。 实际上，在排片时，博纳影院确实对《无名》有所倾斜。但从最终结果来看，收效有限。 “献礼项目” 或正是电影市场的不可控，让博纳奔向影视剧市场。 公告显示，电视剧《上甘岭》项目，预计摄制周期为五个月，目前剧本分集详纲已创作完成，剧本正在创作中。同时，导演组、 制片组、美术组已于北京、怀来两地同时开始前期筹备工作。博纳称，该项目预计投资总额 2.5亿元，其中拟使用募集资金 2.5亿元。 “电视剧《上甘岭》故事发生在朝鲜战争期间，与公司近两年制作的中国影史票房排名第一的“长津湖”系列影片时空重合，题材相近。 2023年正值抗美援朝胜利 70 周年纪念，此题材电视剧作为献礼影视作品，已被列入北京市“十四五”电视剧重点规划项目，在政策、宣传、收视方面都可获得更高关注度。将此题材作为电视剧拍摄能在充分利用多元化播放渠道的同时，进一步优化作品回报率，通过提高行业资源整合，进一步提升经营效率和行业竞争力。 ”博纳在公告中解释，并预测该项目达产可收入3亿元。 但需要关注的是，影视剧市场正在收缩。 2022年三季报显示，当期，爱奇艺营收75亿元，同比下滑2%，环比增长12% ；净亏损3.956亿元，上年同期净亏损17亿元。 增长压力下，爱奇艺利润增长，成本收缩是主要原因。三季度，爱奇艺内容摊销成本为43亿元，同比下滑19%，环比增长10%，内容成本占营收比为 58%，同比和环比均继续收缩。受此推动，其毛利率在过去五个季度持续增长，从2021年三季度的7%增长到该季度的24%。 且对内容成本的控制还将继续。爱奇艺创始人、CEO龚宇在财报电话会上表态，对爱奇艺而言，内容方面策略是减少数量，提高质量。他还强调，爱奇艺“已经找到了合适的点”。 底气或来自已有项目。今年春节期间，爱奇艺自制剧《狂飙》打破热度值记录，占据该平台内容热度值榜单第一名。据云合数据，1月26日，爱奇艺热度10976，在云合戏剧新片市占率47.7%。 龚宇曾多次强调，爱奇艺会加大自制剧比例。 客观上，爱奇艺降本策略，正对内容生态造成影响。有二线导演告诉21世纪经济报道记者，他正与爱奇艺所合作的项目，本谈好的预算却又突然面临大幅缩减，这让其考虑退出。“（成本）再降就影响质量了。”该导演称。据云合数据，爱奇艺在2022年三季度上新剧集数量 39 部，同比减少 7 部；上新综艺 25 部，同比减少6部。 而这是种行业性趋势，腾讯视频、优酷等平台均在实施降本策略。2022年三季度，腾讯网络广告收入 215 亿元，同比下滑 5%。腾讯视频所处的媒体广告收入 26 亿元，同比下滑26%。 当然，对博纳来说，“献礼剧集”是不愁卖的。有头部影视公司创始人向21世纪经济报道记者坦承，主旋律剧集优势就在“好卖，且没有播出风险”，但利润率相对有限。 由是，对博纳影业来说，电视剧很难成为其稳定的第二曲线。 1月31日，博纳影业报收11.40元，跌幅1.04%。

文/羊城晚报全媒体记者 李丽 图/羊城晚报全媒体记者 艾修煜 “我刚回香港见过屋企人，然后又来这里跟屋企人见面。”1月30日，电影《流浪地球2》路演到广州，导演郭帆携特别演出刘德华，主演吴京、沙溢、王智以及一众幕后工作人员跟观众见面，刘德华见面就把广州观众当家人，让现场观众激动又暖心。 当天有一位女观众发言说，她本来想让妈妈跟她一起来影院看《流浪地球2》，“但这两天她为了催婚，不爱搭理我了”。刘德华立刻实力宠粉：“那我跟你结婚！” 一位粉丝说爸爸妈妈喜欢刘德华，所以她也喜欢他。“我爸说等我成年就带我看演唱会，我现在成年了，但好像没演唱会看。”刘德华立刻回答：“会有！我等你！” 在《流浪地球2》中。刘德华有多种年龄感的造型，甚至“重返青春”。这天吴京开口就表示，作为《流浪地球2》中的“青年演员”，他“最不愿意”跟刘德华站在一起。他笑道：“他负责颜值，我负责反衬，我不能跟他站太近。”现场观众问刘德华，看到自己年轻时的模样是什么感觉，他笑着借电影剧情回应：“放心，未来我还会这样，因为我是数字生命的一部分嘛！” 说到颜值，自称剧组“老年演员”的沙溢最“不满”：“其实华哥和京哥这次都变年轻了，只有我变老了。说是50岁以上，但我觉得我那个造型都快70岁了！” 在《流浪地球2》中，刘德华扮演的工程师图恒宇对已逝女儿丫丫的眷恋，让很多观众感动落泪。电影中，刘德华跟电脑里已成为数字生命的女儿对话，但在片场，刘德华却是对着黑屏的电脑进行无实物表演。这段幕后花絮一出，不少人对他的演技啧啧赞叹。这天刘德华谦虚表示：“在这个剧组真的是非常舒服，因为有很多很优秀的幕后工作人员。比如那段无实物表演，其实我要谢谢那个专门跟我对台词的女孩。她比谁演得都好，只是大家看不到她。” 这天，跟主要演员一起上台见观众的，还有《流浪地球2》的一众幕后工作人员，包括剧本指导王红卫，剪辑指导张嘉辉，摄影指导刘寅，美术指导、造型指导、概念设计指导郜昂，视效总监魏明、丁燕来、徐建，制片人龚格尔，联合制片人张宁。导演郭帆解释：“这次我们的影片，台前幕后的工作人员有两万多人，没有他们，就不可能完成这部作品。所以，我也希望让他们尽可能地出来见见大家。”(更多新闻资讯，请关注羊城派 pai.ycwb.com) 来源 | 羊城晚报·羊城派 责编 | 聂青 校对 | 赵丹丹

春节期间，除了走亲访友，到电影院看场贺岁影片已经成为了一种新“年俗”。今年春节档五家渠环球影城有6部贺岁档电影上映，科幻、喜剧、悬疑、奇幻、动画等多种元素齐聚，满足了各类人群的观影需求。 春节假期过后，五家渠环球影城依旧人气爆棚，影城内熙熙攘攘。候映厅醒目位置摆放和张贴了春节档影片的宣传海报，大屏幕循环播放着春节档影片的预告片，前来观影的人在售票处和售票机前有序排队购票取票，影院现场充满了浓厚的节日氛围。 资料图 据了解，从大年初一开始，环球影城同步上映《流浪地球2》《满江红》《深海》等贺岁电影。今年贺岁档电影上座率可观，几乎场场爆满，新年喜庆热闹的气氛在影院体现得淋漓尽致。 五家渠环球影城经理魏进介绍，今年从初一开始便人流颇多，观影人数最多可达1000多人。今天是春节档电影上映的第十天，随着节后上班族和大部分市民都已看过春节档电影，人数已经明显少了一些，但相较于平时还是很多的。“今年过年期间顾客比较多，观影人次较去年有了明显提升，6部贺岁档电影的口碑也十分不错。”魏进说。 资料图 很多观众也表示，春节图的就是喜庆和轻松，看电影是比较好的选择。“今天和家人一起到影院看了《满江红》，影片在剧情设置、画面呈现、人物演绎、细节处理等方方面面都十分用心，带我们感受了高品质的视听盛宴。”市民王女士夸赞道。 据了解，除了春节放假期间的观影外，正月十五之前将迎来高峰期，每天以下午3时至5时、晚上8时至10时为高峰期。 转载请注明来源 违者必究 全媒体记者：张雪晶 编       辑：鲍   飞 责任编辑：杨生福 副总监制：牛宏君 总  监 制：方   瑛